티스토리 뷰
목차
나홍진 감독이 10년 만에 내놓은 《호프》, 러닝타임은 정확히 156분입니다. 극장 의자에서 일어났을 때 등이 땀에 젖어 있었습니다. 그만큼 쉬지 않고 몰아붙이는 영화였고, 저는 초반 30분에서 이미 올해 최고작 자리를 점찍어버렸습니다.
초반 30분이 만들어낸 압도적인 몰입감
일반적으로 크리처 영화는 CGI, 즉 컴퓨터로 생성한 이미지의 완성도가 몰입감을 결정한다고 알려져 있습니다. 그런데 제가 직접 극장에서 봐보니, 이 영화에서 몰입감을 결정한 것은 CGI보다 촬영 방식이었습니다.
홍경표 촬영감독이 구사한 핸드헬드 트래킹샷이 핵심이었습니다. 여기서 트래킹샷이란 카메라가 피사체를 밀착해서 끈질기게 따라가는 기법으로, 관객이 화면 밖이 아니라 사건 한복판에 있다는 착각을 만들어냅니다. 《곡성》에서도 나홍진 감독과 호흡을 맞췄던 홍경표 감독의 이 기법이 《호프》에서는 훨씬 더 극단적으로 구현됩니다. 카메라가 주인공을 붙잡고 뛰고, 넘어지고, 숨을 헐떡이는 동안 저도 덩달아 심장이 뛰었습니다.
솔직히 이건 예상 밖이었습니다.
156분이라는 긴 러닝타임 내내 이 강도가 유지되리라고는 생각 못 했거든요. 실제로 초반 30분은 지금까지 올해 본 영화 중 단연 최고였습니다. 사운드 설계 면에서도 이 영화는 남달랐는데, 짐승의 포효 음향은 돌비 애트모스(Dolby Atmos) 환경에서 들었을 때 진동이 가슴팍까지 전달될 정도였습니다. 여기서 돌비 애트모스란 소리가 천장과 측면 등 입체적으로 배치된 스피커에서 나와 관객이 소리에 둘러싸인 듯한 효과를 주는 사운드 시스템입니다.
대낮 크리처 액션이라는 뚝심 있는 선택
크리처 블록버스터는 보통 어두운 배경에서 괴물을 보여준다고 알려져 있습니다. 그렇게 하면 CG의 완성도가 덜 드러나고 긴장감을 조절하기 쉽기 때문입니다. 제 경험상 이건 장르 공식처럼 굳어진 관습이었는데, 《호프》는 이 공식을 정면으로 깨버립니다.
영화의 거의 모든 액션 장면이 쨍쨍한 대낮을 배경으로 펼쳐집니다. 괴물의 실체를 가리지 않고 노출시키는 선택인데, 이게 쉬운 결정이 아니었다는 걸 극장을 나와서도 계속 생각했습니다. 시각효과(VFX, Visual Effects) 팀 입장에서 낮 장면은 모든 CG 디테일이 그대로 드러나기 때문에 작업 난이도가 비교할 수 없이 높습니다. 여기서 VFX란 실제로 촬영하기 어려운 장면을 컴퓨터 그래픽으로 구현하는 기술 전체를 가리키는 말입니다.
그 부담을 감수하고 정면 돌파한 결과, 이 영화는 괴물을 숨기는 대신 정면으로 맞서는 긴장감을 선택했습니다. 국내 흥행 지표를 보면 이 선택이 관객에게 먹혔다는 걸 알 수 있습니다. 영화진흥위원회(KOFIC) 통합전산망 기준으로 개봉 초기 아이맥스와 돌비 시네마 좌석이 가장 먼저 매진되었는데(출처: 영화진흥위원회), 이는 관객들이 단순히 영화를 보는 것이 아니라 사운드와 대형 화면까지 챙겨서 보겠다는 의도를 갖고 있었다는 뜻입니다.
이 영화에서 제가 개인적으로 높이 평가한 지점은 바로 이 뚝심이었습니다. 《호프》를 제대로 즐기려면 아이맥스나 돌비 시네마 관에서 볼 것을 권하는 이유도 여기에 있습니다.
핵심 관람 환경을 정리하면 다음과 같습니다.
- 아이맥스(IMAX): 일반 스크린 대비 최대 40% 큰 화면으로, 대낮 크리처 액션의 스케일을 최대치로 체감할 수 있습니다.
- 돌비 시네마(Dolby Cinema): 돌비 애트모스 사운드와 돌비 비전 영상이 결합되어 음향과 화질 두 가지 모두를 끌어올립니다.
- 일반 상영관: 위 두 환경보다 체감 몰입감 차이가 상당합니다. 되도록 첫 관람은 특별관을 권합니다.
스토리는 비어 있다, 그걸 알고 들어가야 한다
로튼 토마토 신선도 80%라는 수치는 결코 나쁜 숫자가 아닙니다(출처: Rotten Tomatoes).
하지만 이 숫자가 스토리의 완성도를 보장한다고 보기는 어렵습니다.
제 경험상 이건 좀 다릅니다.
《호프》는 나홍진 감독의 전작인 《추격자》, 《황해》, 《곡성》과 비교했을 때 서사 구조(Narrative Structure) 면에서 현저히 단순합니다. 여기서 서사 구조란 이야기가 기승전결을 거치며 인물의 감정과 갈등이 쌓이고 해소되는 방식을 말합니다. 《곡성》이 미스터리와 공포, 인물 간의 팽팽한 심리전을 한데 엮은 영화였다면, 《호프》는 기승전결을 느긋하게 쌓아올리는 대신 처음부터 끝까지 액션 하나로 질주합니다.
저 역시 전작들의 묵직한 여운을 기대하고 극장에 들어갔습니다. 그랬더니 중반 이후부터는 감탄보다는 '이게 계속 이어지는구나'라는 감각이 앞섰습니다. 이 영화는 육각형의 균형 잡힌 영화가 아니라, 액션이라는 단 하나의 꼭짓점이 극단적으로 뾰족하게 튀어나온 영화입니다. 그걸 알고 들어가면 만족도가 달라집니다.
한국영화산업 측면에서도 의미 있는 지점이 있습니다. 한국영화진흥위원회에 따르면 한국 크리처 장르는 2000년대 이후 투자 규모 대비 흥행 리스크가 큰 장르로 분류되어왔는데(출처: 영화진흥위원회), 《호프》는 그 벽을 정면 돌파한 시도라는 점에서 의미가 있습니다. 칸 영화제 경쟁 부문 초청이라는 결과도 이 시도를 국제적으로 인정받았다는 신호로 읽힙니다.
결론부터 말하면, 《호프》는 스토리로 설득하는 영화가 아니라 몸으로 체감시키는 영화입니다. 전작들처럼 심리적으로 무거운 여운을 기대한다면 실망할 가능성이 있습니다. 반대로 머리를 비우고 대형 스크린에서 크리처 액션의 쾌감을 온몸으로 받아내고 싶다면, 올해 이 영화보다 나은 선택지는 없습니다. 다만 반드시 아이맥스나 돌비 시네마 관에서 보십시오. 일반관과 체감 차이가 크다는 점, 제가 직접 경험해서 드리는 말씀입니다.